Οι κανόνες για τις κορνίζες ήταν κάποτε απλοί: ήταν απλώς ένα ”κουτί” για την προστασία και την ανάδειξη του έργου τέχνης ή της φωτογραφίας που περιείχε. Από όλα τα κομμάτια εσωτερικής διακόσμησης που θα μπορούσαν ξαφνικά να γεμίζουν την κεντρική σελίδα του Instagram, μια κορνίζα δεν θα ήταν αυτό που θα σας ερχόταν στο μυαλό.
Κι όμως, αυτό ακριβώς συμβαίνει. Αντί για τον τυπικούς συνδυασμούς πλαισίων, οι ευφάνταστες κορνίζες γίνονται το επίκεντρο. Μερικές έχουν στρογγυλεμένες γωνίες και βαμμένες σε μια γκάμα χρωμάτων, άλλες είναι πιο δημιουργικές με τις βάσεις τους και το έργο τέχνης μπορεί ακόμη και να τοποθετηθεί εκτός κέντρου. Σε ορισμένες περιπτώσεις, τα παιχνιδιάρικα και σύγχρονα σχέδια των κορνιζών όχι μόνο αναδεικνύουν το έργο τέχνης τους, αλλά λειτουργούν και ως επιπλέον έργο τέχνης.
«Βλέπουμε περισσότερους ανθρώπους να έρχονται με screenshots από το Instagram ή το Pinterest ζητώντας κάτι πιο τολμηρό από ό,τι θα επέλεγαν πριν από πέντε χρόνια» λέει ο δημιουργός κορνιζών Oliver Harrison του Graham Harrison Framing Studio. «Νομίζω ότι εξαρτάται από την προβολή. Οι άνθρωποι βλέπουν πολύ περισσότερη έμπνευση σχεδιασμού μέσω των τηλεφώνων τους, γεγονός που τους δίνει την αυτοπεποίθηση να κάνουν οι ίδιοι πιο τολμηρές επιλογές».
Για τους σχεδιαστές εσωτερικών χώρων του Studio Vero, η χρήση κορνιζών ως πρόσθετα δημιουργικά στοιχεία σε ένα δωμάτιο ήταν πάντα μέρος του ήθους τους. «Αυτό που θα έλεγα είναι ότι οι ίδιοι οι πελάτες αισθάνονται πλέον μεγαλύτερη ελευθερία να είναι τολμηροί με τον τρόπο που πλαισιώνουν την τέχνη. Είναι πιο πρόθυμοι να ζητήσουν κάτι απροσδόκητο, ακόμα κι αν η ίδια η ιδέα δεν είναι καινούργια για εμάς» εξηγεί ο συνιδρυτής Romanos Brihi.
Με την πρώτη ματιά θα πίστευε κανείς ότι οι πιο σύγχρονοι κανόνες της τέχνης κορνιζαρίσματος θα ήταν κατάλληλοι μόνο για μοντέρνα έργα. «Λειτουργεί καλύτερα όταν το έργο τέχνης έχει αρκετή παρουσία ή χρώμα για να αντέξει σε ένα πιο έντονο πλαίσιο ή βάση. Μια λεπτή ακουαρέλα εποχής μπορεί εύκολα να κατακλυστεί από ένα έντονο χρώμα βάσης, ενώ μια έντονη εκτύπωση ή φωτογραφία μπορεί να την αποδώσει όμορφα» λέει ο Harrison. «Παρ’ όλα αυτά, τα κλασικά έργα μπορούν επίσης να λειτουργήσουν πολύ καλά σε μοντέρνα, καθαρά πλαίσια, καθώς η αντίθεση μπορεί να δημιουργήσει μια ενδιαφέρουσα αντιπαράθεση. Το κύριο πράγμα είναι να αντλήσετε το χρώμα βάσης από κάπου μέσα στο ίδιο το έργο τέχνης, αντί να εισαγάγετε ένα χρώμα».
«Αυτό που έχει αλλάξει είναι ότι οι άνθρωποι βλέπουν πλέον την κορνίζα ως μέρος του συνολικού σχεδιασμού, και όχι απλώς ως ένα ουδέτερο δοχείο για το έργο τέχνης. Αν υπάρχει ένας νέος κανόνας, αυτός αφορά λιγότερο την τήρηση μιας φόρμουλας και περισσότερο την υιοθέτηση της σωστής νοοτροπίας: επιλέξτε με σιγουριά, να είστε συνειδητοί και αφήστε την κορνίζα να ενισχύσει τόσο το έργο τέχνης όσο και τον χώρο».