Φωτογραφίες: Tim Lenz
Πώς προσεγγίζεις έναν χώρο ”βυθισμένο” στην αρχιτεκτονική ιστορία, χωρίς να χάσεις την ψυχή του; Για τον Νεοϋορκέζο interior designer Jarvis Wong του Jarvis Studio, η διαμόρφωση αυτού του σπιτιού – μέσα σε ένα από τα πιο διακεκριμένα αρχοντικά της Επίχρυσης Εποχής του Χάρλεμ – σήμαινε την υιοθέτηση ενός λεπτού project που θα ισορροπούσε ανάμεσα στη διατήρηση και στην ανανέωση. Το εμβληματικό κτίριο, που κάποτε στέγαζε το θρυλικό ατελιέ του Dapper Dan κατά τη διάρκεια της συνεργασίας του με τον οίκο Gucci, παρουσίαζε μεγάλες δυνατότητες που μόνο κάποιος με σοβαρό όραμα θα μπορούσε να ξεκλειδώσει. Ο ιδιοκτήτης, Adam Friedberg, αντάλλαξε τα βουνά του Κολοράντο με την ενέργεια του Μανχάταν. Ανακάλυψε τον Wong ψάχνοντας στο Instagram, και το brief του ήταν απλό και άμεσο: Να δημιουργήσει κάτι που να γιορτάζει το χρώμα, να αποφεύγει την προβλεψιμότητα του μπεζ και να αντανακλά το ζωντανό δημιουργικό πνεύμα του Χάρλεμ.
Η απάντηση του Wong μοιάζει με ερωτική επιστολή προς τον μαξιμαλισμό. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα εσωτερικό που μοιάζει με κουτί με πολύτιμους λίθους, γεμάτο αισθησιασμό και οπτικό ενθουσιασμό» εξηγεί. Αντλώντας έμπνευση από την αίγλη του Art Deco, την ατρόμητη παλέτα του Yves Saint Laurent και αυτό που αποκαλεί «δανδαϊσμό» της γειτονιάς, ο Wong ενορχήστρωσε έναν χώρο όπου κάθε στροφή αποκαλύπτει μια άλλη προσεκτικά επιμελημένη έκπληξη. Διατήρησε τα πρωτότυπα, ξύλινα κουφώματα του σαλονιού / τραπεζαρίας, με τις κλασικές λεπτομέρειες και τα διατηρημένα παντζούρια, για να προσδώσει μια μεγαλοπρεπή αρχιτεκτονική από μια άλλη εποχή.
Σε αυτό το σεβαστό σκηνικό, ο χώρος του καθιστικού μετατρέπεται σε μια συμφωνία απαλών υφών: μια ψεύτικη γούνα σε καμηλό χρώμα τυλίγει τον καναπέ, ενώ οι καρέκλες φέρουν βαμβάκι και κομμένα βελούδα. Στην τραπεζαρία, ο Wong σχεδίασε ένα custom ασημένιο τραπέζι από τραβερτίνη που γίνεται πρωταγωνιστής στο δωμάτιο, με στέμμα τον κυματιστό πολυέλαιο. Η κύρια κρεβατοκάμαρα ξεδιπλώνεται σαν ένα θεατρικό σκηνικό, όπου το ειδικά κατασκευασμένο κεφαλάρι του Wong εκμεταλλεύεται κάθε εκατοστό του γενναιόδωρου ύψους της οροφής του δωματίου, για μέγιστο δραματικό εφέ.
Το αποτέλεσμα αποτυπώνει ακριβώς αυτό που ήλπιζε ο Friedberg—ένα εσωτερικό χώρο «γεμάτο επιλογές που μπορεί να κάνουν κάποιον να πει: “Τι στο καλό είναι αυτό;” και μετά, λίγο αργότερα, “Περίμενε… Το λατρεύω!”». Στα χέρια του Wong, το στολίδι της Επίχρυσης Εποχής τιμά την αρχιτεκτονική του κληρονομιά ενώ παράλληλα μιλάει άπταιστα για τη σύγχρονη πολυτέλεια, αποδεικνύοντας ότι οι καλύτεροι εσωτερικοί χώροι δεν επιλέγουν μεταξύ διατήρησης και καινοτομίας—αγκαλιάζουν και τα δύο.
