Φωτογραφία: Alka Murat
Υπό τον συντονισμό του Συμβουλίου Χειροτεχνίας, η έκθεση αποτελεί ένα από τα κορυφαία γεγονότα του ημερολογίου σχεδιασμού. Η φετινή έκδοση υπόσχεται να είναι λίγο διαφορετική καθώς ο νεοδιορισμένος διευθυντής της, TF Chan, αναλαμβάνει τα ηνία. Συμμετέχουν περισσότεροι από 400 καλλιτέχνες και σχεδιαστές, που εργάζονται σε κεραμικά, έπιπλα, γυαλί, κοσμήματα, μεταλλοτεχνία, υφάσματα, ξύλο και γλυπτική, με 11 άτομα και ομάδες που έχουν επιλεγεί για να παράγουν νέα έργα ειδικά για την Collect.
Salty Fairy Rings, της Jihyun Kim
Στο πλαίσιο της Collect Open, τα κεραμικά της Jihyun Kim είναι εμπνευσμένα από τα αλατοδοχεία που τοποθετούσε η γιαγιά της έξω από το σπίτι της για να διώχνει τα κακά πνεύματα. Στην πατρίδα της καλλιτέχνιδας, τη Νότια Κορέα, τα αλατοδοχεία τοποθετούνται τελετουργικά κοντά στην είσοδο του σπιτιού ως μορφή προστασίας. Η ερμηνεία της Kim για τα βάζα τα μετατρέπει από απλά δοχεία σε εντυπωσιακά δοχεία σε φωτεινά χρώματα και απόκοσμες μορφές.
Με την ονομασία «Salty Fairy Rings», η σειρά δημιουργήθηκε ειδικά για την Collect. Η Kim έχει τοποθετήσει περισσότερα από δώδεκα από τα δοχεία της σε πλίνθους γύρω από έναν κύκλο με την ελπιδα ότι οι επισκέπτες θα μπουν στον δακτύλιο και θα βυθιστούν στα σχέδια, μεταφέροντάς τα σε έναν ιδιότροπο πλανήτη.
Metamorphosis, του Ινστιτούτου Δημιουργικών Βιομηχανιών Πολωνίας
Το Ινστιτούτο Δημιουργικών Βιομηχανιών (CII) Πολωνίας, ένας πολιτιστικός οργανισμός, επιμελήθηκε μια έκθεση που συγκεντρώνει εννέα καλλιτέχνες από τη χώρα, σηματοδοτώντας την πρώτη φορά που ο οργανισμός παρουσιάζει έργα του στο Collect. Τα έργα έχουν επιλεγεί για την εξερεύνηση της υλικότητας και παρουσιάζουν ασυνήθιστους συνδυασμούς όπως χαρτί και μέταλλο.
Ο Marcin Rusak, για παράδειγμα, παρουσιάζει το «Flora Lamp II» (που απεικονίζεται παραπάνω), ένα χειροποίητο επιτραπέζιο φωτιστικό κατασκευασμένο από χρωματιστή, ημιδιαφανή ρητίνη και ανακυκλωμένα λουλούδια. Η ματ επιφάνεια της ρητίνης δίνει στο φως μια απαλή λάμψη, ενώ παράλληλα φωτίζει την οργανική ακανόνιστη φύση των βοτανικών εσωτερικών του στοιχείων.
Max Radford Gallery
Στην αίθουσα της γκαλερί Max Radford, η συλλογή ανερχόμενων καλλιτεχνών και σχεδιαστών συγκεντρώνεται σε έναν εορτασμό πρακτικών με έδρα το Ηνωμένο Βασίλειο, με έντονη έμφαση στον πειραματισμό με υλικά. Στα ονόματα που παρουσιάζονται περιλαμβάνονται οι Lewis Kemmenoe, Georgia Merritt, Freddy Tuppen, EJR Barnes, Tessa Silva, Samuel Collins, Barnaby Lewis, Eddie Olin, Tom Bull, Flora Lechner και Carsten in der Elst.
Ένα από τα σημαντικότερα έργα είναι του EJR Barnes που προσφέρουν μια ματιά σε ένα εντελώς νέο σύνολο έργων του αυτοδίδακτου δημιουργού με έδρα το Λονδίνο. Γυαλί με πάστα UV, αλουμίνιο από άμμο και ξύλο αχλαδιάς συνδυάζονται με λάκα και μεταξωτό μαλλί σε μια συλλογή τριών τεμαχίων που περιλαμβάνει μια πολυθρόνα, ένα μεγάλο τραπέζι και ένα τραπέζι, καταδεικνύοντας την λεπτή προσέγγιση του Barnes στην υφή και την απτική υφή.
Gallery Fumi
Η Gallery Fumi έχει καταλάβει μια αίθουσα στο ισόγειο της Δυτικής Πτέρυγας με μια ατομική παρουσίαση του Γκανέζου καλλιτέχνη Kobina Adusah. Τα μεγάλης κλίμακας έργα του – μερικά από τα οποία είναι τοποθετημένα σαν τοτέμ στο πάτωμα ενώ άλλα βρίσκονται σε βάθρα – είναι όλα γλυπτά από πηλό χρώματος τερακότας, ένα υλικό που η καλλιτέχνης θεωρεί ότι είναι γεμάτο με αφηγήσεις.
Κάθε έργο, συμπεριλαμβανομένων των «Thermopotes» (στη φωτογραφία), είναι χαραγμένο με μοτίβα που έχει φτιάξει o Adusah στο χέρι, δίνοντάς τους ένα διακοσμητικό, σχεδόν ιερό φινίρισμα. Αυτή η διαδικασία, σε συνδυασμό με την πολύπλοκη κατανόηση του υλικού από την Adusah, έχει ως αποτέλεσμα βαθιά προσωπικά έργα πλούσια σε ιστορία.
Collector’s Lounge by Tola Ojuolape
Παράλληλα με τα περίπτερα της γκαλερί, υπάρχει το Collector’s Lounge, με χορηγό το SketchUp, το οποίο έχει επανασχεδιαστεί από την Tola Ojuolape σε σελαντόν με τα χρώματα της στιγμής ως ένα χαλαρωτικό μέρος για να συγκεντρωθούν γύρω από το κεντρικό θάμνο και να περιηγηθούν στον αστερισμό των έργων τέχνης.
«Μερικώς χώρος εργασίας, εν μέρει βιωματική εγκατάσταση, θα είναι ένας φιλόξενος, ευέλικτος χώρος όπου η χειροτεχνία, η υλικότητα και η περιέργεια συνυπάρχουν. Ήθελα να μοιάζει με ένα μέρος προς το οποίο οι άνθρωποι έλκονται φυσικά: απτό, ιστορικό και ήσυχα εκφραστικό» εξηγεί η Ojuolape. «Το σκεφτήκαμε ως ένα ζωντανό αρχείο ή εργαστήριο, όπου συνυπάρχουν έργα τέχνης, αντικείμενα χειροτεχνίας και δείγματα υλικών. Αντανακλά την ιδέα μιας συλλογής: έναν συνδυασμό διαφορετικών στοιχείων που συνδυάζονται μέσω της πρόθεσης και της φροντίδας.
