The Modality and the Differences: 7 Κύπριοι καλλιτέχνες, από την Ιταλία στην Isnotgallery

Ημερομηνία:

Share :

Εφτά Κύπριοι καλλιτέχνες – απόφοιτοι της Ακαδημίας Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας – συγκεντρώθηκαν στην έκθεση ‘‘The Modality and the Differences’’. Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Τρίτη 7 Οκτωβρίου, η ώρα 19:30, στην Isnotgallery.

”Η τέχνη είναι ένα πεδίο σκέψης και αντικειμενικής παραγωγής όπου είναι δυνατή η συμπεριφορική και νοητική απελευθέρωση. Η απελευθέρωση των συμπεριφορών μας από την κοινωνική εντολή της κυρίαρχης κουλτούρας σήμαινε την τομή που θα άνοιγε το δρόμο για την αυτόνομη σκέψη. Η ιδέα ότι όλες οι πτυχές της βίωσης της τομής ως διαφοροποίησης θα μπορούσαν να λάβουν χώρα στις διαδικασίες πνευματικής παραγωγής της τέχνης σήμαινε την υπεράσπιση της ελεύθερης σκέψης.

Απέναντι στην πραγματικότητα, με την οποία η κοινωνία ικανοποιείται, με κυριολεκτικές έννοιες, ο καλλιτέχνης που υιοθέτησε τη διαφοροποίηση στην αντίληψη ως νοητική ικανότητα δεν μπορούσε να αποφύγει να βιώσει αυτή την έντονη διαφοροποίηση ως προς αυτό που καταλάβαινε από την πραγματικότητα.

Η τέχνη, ειδικά στη σύγχρονη εποχή, έχει καθιερωθεί ως μια «μορφή αναζήτησης». Πρόκειται για μια διαδικασία εύρεσης εσωτερικής κατεύθυνσης, παραγωγής νοήματος ή βίωσης της αδυναμίας του νοήματος, αντί για περιγραφή του εξωτερικού κόσμου. Ο Νίτσε λέει ότι η τέχνη είναι ένα είδος «τρόπου διαρκούς ζωής» απέναντι στη σκληρή πραγματικότητα της ζωής. Ο Χάιντεγκερ περιγράφει το έργο τέχνης ως «τον τόπο όπου αποκαλύπτεται η αλήθεια», υπονοώντας ότι η τέχνη είναι μια «μορφή ερωτήσεων». Υπό την επίδραση αυτών των στοχαστών, ειδικά από τον 20ό αιώνα, πολλοί καλλιτέχνες έχουν αρχίσει να βλέπουν την καλλιτεχνική παραγωγή ως ένα είδος «υπαρξιακής αναγκαιότητας», μια «διαδικασία γίγνεσθαι».

Κάθε καλλιτέχνης έχει μια στάση «modus vivendi». Τα έργα που παράγει και η αισθητική γλώσσα που προβάλλει με τα έργα του, αφενός, καθιστούν εμφανή τον τρόπο καλλιτεχνικής του δημιουργίας και αφετέρου, τη δική του πνευματική διαφορά.

Η έκθεση, με τον τίτλο «The Modality and the Differences», θα πρέπει να ερμηνεύεται με βάση την ιδέα στην οποία θέλαμε να επιστήσουμε την προσοχή παραπάνω. Δεν αποτελείται από έργα καλλιτεχνών που σκέφτονται μια κοινή έννοια. Σίγουρα θα έχουμε κοινές τάσεις, κάτι που μπορεί να οφείλεται στο γεγονός ότι προερχόμαστε από την ίδια σχολή καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Ωστόσο, η κύρια ιδέα αυτής της έκθεσης βασίζεται στο γεγονός ότι όλοι οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες έχουν κάτι κοινό, ότι αποφοίτησαν από την ίδια ακαδημία. Οι καλλιτέχνες που συγκεντρώθηκαν για αυτήν την έκθεση είναι Κύπριοι καλλιτέχνες που αποφοίτησαν από την Ακαδημία Καλών Τεχνών Pietro Vannucci στην Περούτζια της Ιταλίας.

Αυτή η έκθεση, η οποία περιλαμβάνει έργα των Σπύρου Αγάθου, Βασίλη Βασιλειάδη, Ελένης Κινδύνη, Ελίζας Πιερή, Γιάννη Σακέλλη, Πανίκου Τεμπριώτη και Ümit İnatçı, παρουσιάζεται ως μια έκθεση διαφορετικών αναζητήσεων, διαφορετικών γλωσσών και διαφορετικών γενεών”. – Ümit İnatçı

Related articles

Παρά τα 22τ.μ., αυτό το στούντιο στη Νέα Υόρκη ξεχειλίζει από cute διακόσμηση

Φωτογραφίες: Hee Yeon Hwang Η σχεδιάστρια προϊόντων Hee Yeon Hwang σκέφτεται πάντα λύσεις για να βελτιώσει τον μικροσκοπικό χώρο...

Αυτή η μικροσκοπική κουζίνα αποδεικνύει ότι συχνά οι μικρότεροι χώροι μπορούν να είναι οι πιο κομψοί

Φωτογραφίες: Nick Dearden Πώς επαναφέρετε την αρχική γοητεία σε ένα ακίνητο 200 ετών, μετά από δεκαετίες απρόσεκτων σύγχρονων παρεμβάσεων,...

Cyprus Eating Awards 2025: Αυτά είναι τα 91 υποψήφια εστιατόρια, σε 17 κατηγορίες

Τα Cyprus Eating Awards, ο μεγαλύτερος γαστρονομικός θεσμός της Κύπρου που παρουσιάζει η Nespresso, συμπληρώνουν φέτος 21 χρόνια...

Ένας συνταξιούχος σχεδίασε ξανά τη ζωή του σε ένα ενοικιαζόμενο διαμέρισμα 56τ.μ.

Φωτογραφίες: Jarusha Brown Ο Brian αποφάσισε να μετακομίσει σε αυτό το ενοικιαζόμενο διαμέρισμα ενός υπνοδωματίου 56 τετραγωνικών μέτρων στο...

Αυτό το φωτεινό και όμορφο διαμέρισμα στο Μόναχο είναι επίσης ένα showroom για την designer

Φωτογραφίες: Daniel Schäfer / Living Inside Φαίνεται ότι ήταν η μοίρα που έφερε τη σχεδιάστρια Stephanie Thatenhorst στο μοντέρνο...

My Place – The Podcast: Η πορεία της Marchona είναι σαν φλόγα που δεν σβήνει, από το 1979

Στο My Place: The Podcast, o Νικόλας Ιωαννίδης συναντά interior designers, αρχιτέκτονες, ξυλουργούς, ιδιοκτήτες καταστημάτων και όλους όσοι...

Ο λόγος που το γαλάζιο είναι διαχρονικό στα μπάνια

Τα μπάνια με γαλάζια πλακάκια θεωρούνται διαχρονικά και αυτό δεν μπορεί να το αρνηθεί κανείς. Όσα χρόνια κι...

Το σουρεαλιστικό backsplash απογειώνει αυτή την μοντέρνα κουζίνα

Φωτογραφίες: Tina Tyrell Στο Park Slope της Νέας Υόρκης, το παλιό συναντά το νέο σε αυτό το ανακαινισμένο έργο....