Κείμενο: Ολίβια Παπαδοπούλου
Άφησε το αποτύπωμά του στον τομέα της αρχιτεκτονικής τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Με διακρίσεις στο εξωτερικό και με έργα που χαρακτηρίζονται από καινοτομία, λειτουργικότητα και αισθητική αρτιότητα, ο Άκης Παττίχης αφήνει το αποτύπωμά του στον τομέα της αρχιτεκτονικής τόσο σε τοπικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Λονδίνο όπου φοίτησε στο ιδιωτικό σχολείο Merchant Taylor’s. Έπειτα ακολούθησε σπουδές στη Σχολή Αρχιτεκτονικής “The Architectural Association” (AA), από την οποία αποφοίτησε με το τελικό του έργο να κερδίζει το διεθνές βραβείο “Graduate Architect Αward of 2010/11”. Η πρώτη του επαγγελματική συνεργασία ήταν με τους Squire and Partners Architects στο Λονδίνο, προαγόμενος, μέσα σε μία δεκαετία, σε θέση Associate. Το 2021 αποφάσισε να ιδρύσει τη δική του εταιρεία, το Studio VA στο Λονδίνο, αλλά και το Studio Akis Pattihis στη Λευκωσία. Το 2022 το Studio VA αναγνωρίστηκε σε εθνικό επίπεδο με το βραβείο “Build” ως το καλύτερο γραφείο αρχιτεκτονικού σχεδίου και ανακαίνισης στο Λονδίνο για το project Hereward. Οι διακρίσεις, όμως, δεν σταμάτησαν εκεί. Το 2023 η εταιρεία ήταν υποψήφια για το βραβείο “Arch Daily Building of the Year” στον τομέα της υγείας/ευεξίας και φιλοξενίας για το έργο ADC (το οποίο δημοσιεύτηκε, επίσης, παγκοσμίως στο περιοδικό Frame και στο περιοδικό Interiors Korea της Νότιας Κορέας). Ο λόγος για τον Άκη Παττίχη, έναν Κύπριο αρχιτέκτονα με όραμα, δημιουργικότητα και αστείρευτο ταλέντο, το οποίο αποτυπώνεται σε κάθε έργο που αναλαμβάνει.
Ποιο ήταν το πρώτο σας κίνητρο για να ακολουθήσετε την αρχιτεκτονική ως επάγγελμα;
Δεν νομίζω ότι υπήρξε μια συγκεκριμένη στιγμή που είπα ‘θέλω να γίνω αρχιτέκτονας’, προέκυψε οργανικά με την πάροδο του χρόνου. Έβλεπα την αρχιτεκτονική σαν έναν τρόπο να διοχετεύσω τρισδιάστατα τη δημιουργικότητά μου.
Ποιοι αρχιτέκτονες σάς επηρέασαν περισσότερο στην πορεία σας;
Υπάρχουν πολλοί διάσημοι αρχιτέκτονες, τους οποίους θαυμάζω και έχω χρησιμοποιήσει ως σημείο αναφοράς σε πολλά από τα projects μου, όπως ο Carlo Scarpa και ο Peter Zumthor. Ένα άτομο, όμως, που θεωρώ μέντορά μου στην αρχή των σπουδών μου και της επαγγελματικής μου καριέρας, είναι ο Κύπριος αρχιτέκτονας Σωτήρης Πολυδώρου. Είναι αυτός που θαύμαζα ως έφηβος, ιδιαίτερα όταν ξεκίνησα να περνώ τα καλοκαίρια μου, δουλεύοντας στο γραφείο του στη Λευκωσία. Καθόμασταν μαζί και κάναμε πολύωρες συζητήσεις για το τι είναι ο σχεδιασμός, πώς να σκέφτομαι ευρύτερα, πώς να αντλώ έμπνευση από τον κόσμο γύρω μας. Ως απόφοιτος της AA και πρώην καθηγητής εκεί, ο Σωτήρης ήταν επίσης ένας από τους ανθρώπους που με επηρέασαν στο να σπουδάσω Αρχιτεκτονική στο AA. Κατά τη διάρκεια της καριέρας μου, δουλεύοντας στενά επίσης με ανθρώπους, όπως ο Michael Squire και ο Will Alsop, συνέβαλαν και αυτοί στην επαγγελματική μου διαμόρφωση.
Πώς ενσωματώνετε την τοπική κουλτούρα και την παράδοση στα έργα σας;
Σίγουρα η τοπική κουλτούρα και η παράδοση είναι από τις πιο σημαντικές πηγές έμπνευσης, από τις οποίες αντλώ πολλές ιδέες. Πιστεύω ότι η τοποθεσία και το περιβάλλον είναι πολύ σημαντικά στοιχεία στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Δεν μπορεί κάποιος, για παράδειγμα, να προσεγγίσει την ανακαίνιση ενός τυπικού γεωργιανού σπιτιού στο κεντρικό Λονδίνο με τον ίδιο τρόπο, με τον οποίο θα ανακαίνιζε ένα παραδοσιακό σπίτι της οθωμανικής εποχής ή της βρετανικής αποικιοκρατίας στη Λευκωσία. Το κάθε project θα πρέπει να προσεγγίζεται με ευαισθησία και σεβασμό προς τα υφιστάμενα αρχιτεκτονικά, ιστορικά ή διακοσμητικά στοιχεία. Ένα από τα τρέχοντα έργα μου, για παράδειγμα, βρίσκεται σε ένα infill site σε μια περιοχή ειδικού χαρακτήρα στη Λευκωσία. Για το εν λόγω project εμπνεύστηκα από την παραδοσιακή κυπριακή αρχιτεκτονική ιδέα του σπιτιού με κεντρική αυλή. Η αυλή λειτουργεί ως σημείο αναφοράς στο σπίτι και μαζί με τους άλλους φεγγίτες στο σχέδιό μας, βοηθούν στο να φέρουν φυσικό φως και εξαερισμό σε όλα τα δωμάτια του σπιτιού. Στόχος μας είναι να χρησιμοποιήσουμε φυσικά και παραδοσιακά υλικά και να τα συνδυάσουμε με νέες σύγχρονες τεχνικές κατασκευής, υλικά και χρώματα για να δημιουργήσουμε ένα νέο παραδοσιακό στυλ.
Πώς διαχειρίζεστε τις προσδοκίες των πελατών σε σχέση με το δημιουργικό σας όραμα;
Προσεγγίζω κάθε έργο και κάθε πελάτη με ανοιχτό μυαλό. Ένα πράγμα που ζητώ από όλους τους πελάτες μου πριν ξεκινήσουμε τον σχεδιασμό είναι να διευκρινίσουν το brief τους. Τους ζητώ να γράψουν τι είναι αυτό που πιστεύουν ότι θέλουν. Εγώ ερμηνεύω το brief και το προσαρμόζω με αυτό που θα έλεγα ότι είναι το στυλ μου, αλλά εναρμονισμένο με τις δικές τους ανάγκες, τις οποίες φροντίζω να πάρω ένα βήμα παραπέρα.
Ένα παράδειγμα αυτού είναι ένα έργο που ολοκληρώσαμε στο Λονδίνο. Ο πελάτης μας ήθελε να ανακαινίσει και να επεκτείνει το σπίτι του και να έχει μια ενιαία κουζίνα και καθιστικό, το οποίο να βλέπει στον κήπο.
Πήραμε αυτό το αίτημα και το εξελίξαμε. Αφαιρέσαμε όλους τους εσωτερικούς τοίχους στο ισόγειο και στηρίξαμε τον πρώτο όροφο με μια νέα εμφανή μεταλλική κατασκευή. Εισαγάγαμε ξύλινες, ομοιόμορφα κομμένες σανίδες για να βοηθήσουμε στον διαχωρισμό των διάφορων λειτουργιών, ενώ παράλληλα διατηρήσαμε τον χώρο ανοιχτό. Ρισκάραμε με τα υλικά, τα χρώματα και τα μοτίβα στις επιφάνειες. Οι πελάτες εμπιστεύτηκαν τη διαδικασία και το όραμα που είχαμε. Τους δώσαμε αυτό που ήθελαν, αλλά με έναν τρόπο πιο ευφάνταστο. Το έργο αυτό έχει παρουσιαστεί στις ιστοσελίδες των περιοδικών Wallpaper και ek, καθώς και στο περιοδικό Grand Designs. Το κάθε ολοκληρωμένο έργο είναι σπουδαίο για μένα, αλλά ίσως το επόμενο project να είναι το πιο σημαντικό.
Ποιο έργο σας ξεχωρίζετε ως το πιο σημαντικό και γιατί;
Το κάθε ολοκληρωμένο έργο είναι σπουδαίο για μένα, αλλά ίσως το επόμενο project να είναι το πιο σημαντικό! Με κάθε νέο έργο, έχω την ευκαιρία να μάθω κάτι καινούργιο, να γνωρίσω καινούργιους ανθρώπους, να δημιουργήσω νέες σχέσεις και να πειραματιστώ με νέες ιδέες, νέους σχεδιασμούς σε νέες τοποθεσίες.
Ποιες θεωρείτε ότι είναι οι πιο σημαντικές τάσεις στην αρχιτεκτονική σήμερα;
Είναι καλό να είμαστε ενήμεροι για τις τάσεις στην αρχιτεκτονική, αλλά όχι να μας τις υπαγορεύουν. Υπάρχουν πολλοί παράγοντες που οδηγούν τις τάσεις να είναι κυρίαρχες σε μια συγκεκριμένη αγορά. Στη σημερινή εποχή οι πελάτες είναι πολύ ενημερωμένοι και συνειδητοποιημένοι στο τι ακριβώς θέλουν. Έχουν περάσει ώρες σε όλες τις διαθέσιμες πλατφόρμες, όπως το Instagram και το Pinterest, συγκεντρώνοντας λίστες εικόνων και επιθυμιών για το πώς θέλουν να φαίνεται το σπίτι τους, πώς θέλουν να λειτουργεί κ.λπ. Αλλά, όπως είπα νωρίτερα, πιστεύω ότι η διαχρονική αρχιτεκτονική βασίζεται στη θέση της και στην αντίδρασή της στο πλαίσιο και στους χρήστες της.
Ποια είναι η σχέση σας με τις τέχνες πέρα από την αρχιτεκτονική;
Η ζωγραφική ήταν η πρώτη μου αγάπη. Δυστυχώς όμως, λόγω φόρτου εργασίας και άλλων υποχρεώσεων, έχει πολύ καιρό ν’ ασχοληθώ. Μου αρέσει, επίσης, η φωτογραφία και το digital illustration, κάτι που με οδήγησε πρόσφατα στη δημιουργία ενός νέου δικού μου brand με την ονομασία FanelAki (@Fanelaki_). Δημιουργήθηκε μετά τη σύσταση της Επιτροπής Πολιτισμού Κάτω Δρυς, της οποίας είμαι μέλος. Μέσα από το FanelAki, έχω δημιουργήσει εικονογραφήσεις και εκτυπώσεις που απεικονίζουν το χωριό του παππού μου, τον Κάτω Δρυ, που αγαπώ πολύ. Ποιοι είναι οι επόμενοι στόχοι σας ως αρχιτέκτονα; Ο μεγαλύτερος για μένα στόχος είναι να συνεχίσω να δημιουργώ και ταυτόχρονα να απολαμβάνω και να ενδυναμώνομαι από την όλη διαδικασία.
ΠΗΓΗ: MADAMEFIGARO CY