Φωτογραφίες: Walt Disney Studios
Η αρχική ταινία «The Devil Wears Prada» παρουσίαζε ένα γραφείο περιοδικού μόδας με τον αρχισυντάκτη ως το επίκεντρο της εξουσίας. Το γραφείο της Miranda Priestly – ψυχρό λευκό, αρχιτεκτονικά απόλυτο, και πλαισιωμένο από τους βοηθούς Emily και Andy – ήταν μια δήλωση όσο και ένα σκηνικό: το γούστο και η δύναμη απαιτούν ένα είδος ελεγχόμενου περιβλήματος. «Η πρώτη ταινία αφορούσε τόσο πολύ το γραφείο της Miranda και τους δύο βοηθούς έξω» λέει η σχεδιάστρια παραγωγής Jess Gonchor, η οποία κατασκεύασε τα αρχικά σκηνικά και επέστρεψε για τη συνέχεια.
Δύο δεκαετίες αργότερα, η βιομηχανία των περιοδικών έχει αλλάξει δομικά, καθώς τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και η δύναμη του διαδικτύου έχουν αυξηθεί εκθετικά. Έτσι, όταν το «The Devil Wears Prada 2», που κυκλοφορεί στους κινηματογράφους, επέστρεψε στα γραφεία του περιοδικού Runway, δεν μπορούσε να δώσει στο κοινό αυτά τα δωμάτια πίσω ακριβώς όπως ήταν κάποτε.
Αν και η ταινία απεικονίζει μια συρρικνούμενη βιομηχανία, το σκηνικό του γραφείου μεγάλωσε. Αυτή τη φορά, η Gonchor επέκτεινε τα κεντρικά γραφεία της Runway σε περίπου οκτώ φορές το αρχικό μέγεθος, με ένα δεύτερο επίπεδο, έναν εκτεταμένο ανοιχτό χώρο, ένα πλήρες τμήμα τέχνης, αίθουσες συνεδριάσεων και μακριές κοινόχρηστες επιφάνειες εργασίας. Ενώ η πρώτη ταινία σε τραβούσε συνεχώς προς την κλειστή πόρτα της Miranda, αυτή σε ζητά να κοιτάξεις τον υπόλοιπο όροφο και όλους όσους βρίσκονται σε αυτόν.
«Καταφέραμε να χτίσουμε ολόκληρο αυτόν τον κόσμο και να πούμε μια πολύ μεγαλύτερη ιστορία για το τι συμβαίνει σε αυτά τα γραφεία. Οι άνθρωποι ανεβάζουν στο Instagram από το γραφείο τους» λέει η Gonchor.
Το γραφείο της Miranda εξακολουθεί να υπάρχει, αλλά ξαναχτίστηκε σε μεγάλο βαθμό από την αρχή, με «την ίδια φόρμουλα με το πρώτο, αλλά σε πολύ μεγαλύτερη κλίμακα» λέει. Αφιέρωσε χρόνο δουλεύοντας πάνω στο πώς θα είχε εξελιχθεί στην πραγματικότητα ένα περιοδικό όπως το Runway (αναφερόμενος στη μετεγκατάσταση της Condé Nast ως παρουσιαστής πραγματικού κόσμου) πριν καταλήξει σε ένα σχέδιο. «Στο μυαλό μου, το Runway μετακόμισε σε διαφορετικό όροφο. Το ανακαίνισαν» λέει.
Τα σκηνικά όχι μόνο άλλαξαν στην εμφάνισή τους, αλλά και στον τρόπο που ήταν δομημένα πίσω από τα παρασκήνια. Στο πρωτότυπο, οι εσωτερικοί χώροι του Runway ήταν ραμμένοι από πέντε ξεχωριστές τοποθεσίες, κομμένες στην ψευδαίσθηση ενός ενιαίου συνεχούς χώρου. Για τη συνέχεια, η Gonchor έχτισε έναν πραγματικό, κατοικήσιμο χώρο εργασίας και έδωσε στους ηθοποιούς εβδομάδες μέσα σε αυτόν. «Πάντα ήθελα να φτιάχνω ένα τέτοιο σκηνικό όπου οι άνθρωποι θα μπορούσαν να ζουν σε αυτό και να δημιουργούν το δικό τους περιβάλλον για έναν μήνα ή έξι εβδομάδες κάθε φορά».
Αλλά δεν έχουν αλλάξει όλα. Αν κοιτάξετε προσεκτικά, θα δείτε vintage αφίσες και φωτογραφίες από προηγούμενα τεύχη του περιοδικού, όλα παρουσιασμένα στο πρώτο σετ του Runway, που έχουν διατηρηθεί. Αλλά η Gonchor είναι ακλόνητη όσον αφορά τον σκοπό της: «Διατηρώντας την ίδια φόρμουλα επιτυχίας που είχαμε στο πρώτο και δίνοντάς της μια μεγάλη αναβάθμιση».
Οι μικρές χειρονομίες είναι ένα νεύμα σε μια ταινία που, δύο δεκαετίες αργότερα, εξακολουθεί να έχει το είδος της επιρροής που κάνει τους ανθρώπους να την προσέχουν. Η αρχική ταινία «The Devil Wears Prada » είναι ένα πολιτιστικό σημείο επαφής που οι άνθρωποι ξαναβλέπουν, και επιστρέφουν σε συγκεκριμένες στιγμές της ζωής τους. Τα γραφεία της, τα ρούχα της και το ιδιαίτερο όραμά της για τη φιλοδοξία της Νέας Υόρκης έχουν απορροφηθεί τόσο ολοκληρωτικά από την κουλτούρα, που κάποια πράγματα έπρεπε απλώς να μείνουν.
