Στις μέρες μας, ο φωτισμός δεν υπάρχει απλώς για να φωτίζει ένα δωμάτιο. Η τελευταία γενιά χειροποίητων εντυπωσιακών κομματιών κρέμεται, ανθίζει και ξεδιπλώνεται σαν κάτι ζωντανό. Πουθενά δεν ήταν πιο ξεκάθαρο από ό,τι στην πρόσφατη έκθεση Collectible στη Νέα Υόρκη, όπου εντυπωσιακά έκλεψαν… τα φώτα της δημοσιότητας. Μια σειρά από τρέχουσες και επερχόμενες εκθέσεις σε γκαλερί, συμπεριλαμβανομένης μιας ειδικής εγκατάστασης από τον κορυφαίο καλλιτέχνη γυαλιού Jeff Zimmerman, παρουσιάζουν το έργο σχεδιαστών που δημιουργούν τολμηρά φωτιστικά με οργανικές σιλουέτες.
Η άνοδος του εντυπωσιακού φωτισμού μπορεί να υποδηλώνει μια μεγαλύτερη μετατόπιση: Οι εσωτερικοί χώροι υιοθετούν το ρίσκο, τον μαξιμαλισμό και την οργανική μορφή ως αντίδοτα στον απέριττο μινιμαλισμό των περασμένων ετών. Σχεδιαστές όπως οι Frederick Tang, Uchronia και Patrick Mele είναι ήδη πολύ έμπειροι στη δύναμη που μπορούν να προσθέσουν τέτοια εντυπωσιακά κομμάτια σε ένα δωμάτιο. Γλυπτικός ή σουρεαλιστικός, ο φωτισμός που απαιτεί προσοχή βρίσκεται στο επίκεντρο. Παρακάτω, δείτε μερικούς από τους πιο συναρπαστικούς φωτισμούς για να ανακαλύψετε αυτή τη στιγμή.
Στην Collectible, το Avram Rusu Studio παρουσίασε νέες προσθήκες στη συλλογή Botanica βιοφιλικών πολυελαίων, κατασκευασμένων από γυαλί και πλεγμένο δέρμα, εμπνευσμένων από κρεμαστά λουλούδια μπανάνας. Ιδρυμένο από την καλλιτέχνιδα Andreea Avram Rusu, γεννημένη στη Ρουμανία, το στούντιο με έδρα τη Νέα Υόρκη συνεργάζεται με μια ομάδα ντόπιων υαλουργών και μεταλλουργών για την παραγωγή των θεατρικών του δημιουργιών. Τα έργα είναι αγαπημένα μεταξύ των σχεδιαστών, συμπεριλαμβανομένης της Rajni Alex, η οποία χρησιμοποίησε έναν αιθέριο πολυέλαιο στο δωμάτιό της στο πιο πρόσφατο Kips Bay Show House Palm Beach.
Στο περίπτερο του Tennant New York, ο Christopher Tennant έκανε αίσθηση με τα τελευταία του σχέδια φωτισμού φτιαγμένα από κοχύλια, ένα υλικό με το οποίο εργάζεται από το 2022. «Όταν είσαι κατασκευαστής λαμπτήρων, όλα είναι μια σκιά» λέει. «Η ιδέα ήταν να πάρω μερικές από τις πιο ανθεκτικές και λειτουργικές σιλουέτες φωτιστικών των αρχών του 20ού αιώνα και να τις αποδώσω με φυσικά υλικά – κοχύλια, μπαμπού, δέρμα, γύψο, μάρμαρο – κάτι που τους δίνει μια σουρεαλιστική, ελαφρώς ζωντανή, εξαιρετικά απτή και χειροποίητη ποιότητα που μου αρέσει πολύ».
Δίνοντας μια ευρηματική πινελιά στα κλασικά βιτρό φωτιστικά Tiffany, η καλλιτέχνιδα Autumn Casey, με έδρα τη Φλόριντα, παρουσίασε το έργο της. Δημιουργημένα κυρίως με ρητίνη, τα φωτιστικά και οι πολυέλαιοι της περιλαμβάνουν αποχρώσεις με έντονα χρώματα, υπερβολικά λουλούδια και εντυπωσιακά μοτίβα. Τα φωτισμένα γλυπτά μπορούν επίσης να λάβουν τη μορφή βατράχων, πουλιών, πεταλούδων και μυστικιστικών πλασμάτων.
Μια σύνδεση με το σύμπαν εμφανίζεται στα έργα του καλλιτέχνη Lorin Silverman. Οι πολυέλαιοι, τα μενταγιόν, οι απλίκες και οι λάμπες του από χειροποίητο φυσητό γυαλί θυμίζουν ουράνια σώματα και συχνά είναι γεμάτα με έντονα χρώματα ή μεταλλικά φύλλα. «Η σύνδεση με τη φύση είναι ιερή – και ο πολυέλαιος MoonTower του Lorin τοποθετεί τη σεληνιακή θεά Σελήνη στο κέντρο αυτού του παραθαλάσσιου δωματίου», λέει ο Georgis για ένα σαλόνι που σχεδίασε στο Μαϊάμι για μακροχρόνιους πελάτες. Ο έμπορος Paul Donzella, ιδρυτής της Donzella Ltd., συνεργάζεται με τον τεχνίτη με έδρα τη Νέα Υόρκη εδώ και σχεδόν έξι χρόνια. «Δεν υπάρχει κανείς άλλος στις ΗΠΑ που να φυσάει γυαλί με τέτοιο θράσος και δεξιοτεχνία» λέει.
Ο καταξιωμένος καλλιτέχνης γυαλιού Jeff Zimmerman είναι γνωστός για τα σχέδια που μοιάζουν με κληματαριά, τα οποία ισορροπούν διακριτικά το γυαλί και το μέταλλο. «Ο φωτισμός του Jeff Zimmerman έχει σχεδιαστεί για να δίνει την αίσθηση ότι είναι λιγότερο σχεδιασμένος και πιο φυσικός» λέει ο συνιδρυτής της R & Company, Evan Snyderman. «Ο Zimmerman το έχει κάνει αυτό αμέτρητες φορές στο παρελθόν και αυτό που κάνει το έργο του τόσο μοναδικό είναι ότι κάθε μία από τις εγκαταστάσεις του είναι σε θέση να επιτύχει μια απρόσκοπτη ποιότητα, ανεξάρτητα από το στυλ αρχιτεκτονικής ή το εσωτερικό στο οποίο υπάρχει» λέει ο Snyderman.
Η Ελβετίδα σχεδιάστρια Carmen D’Apollonio έχει κάνει όνομα με κεραμικές λάμπες γεμάτες προσωπικότητα, που καμπυλώνουν, τεντώνονται και λυγίζουν σαν να είναι ζωντανές. «Το έργο της Carmen πυροδοτεί την ανθρωπιά μας. Είναι ζωντανό με ιστορία, σοβαρό, τολμηρό και γεμάτο χιούμορ» λέει η Jennifer Olshin, συνεργάτιδα της γκαλερί. «Ο αχαλίνωτος πειραματισμός της με τα υλικά πυροδοτεί και φορτίζει συναισθηματικά τον χώρο και μας προσκαλεί κοντά».