Τι χάνεται, τι επιστρέφει και τι επιλέγουμε να κρατήσουμε μαζί μας;
Σε παράλληλη διοργάνωση με την πρώτη έκδοση της VIMA Art Fair, η The Gallery 45 παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Shedding Skin (Αλλάζοντας Δέρμα), μια εικαστική εξερεύνηση της συναισθηματικής, ψυχολογικής και σωματικής εμπειρίας της μετάβασης και της μεταμόρφωσης. Στην έκθεση συμμετέχουν τέσσερις διεθνείς καλλιτέχνες —ο Alexander Charriol, η Ksenia Roshar, η Maïa Evarïsta Charlotte Ibar και ο Pooya Razi— οι οποίοι εξετάζουν τη συμβολική και κυριολεκτική απογύμνωση των στρωμάτων που συνθέτουν την ανθρώπινη εμπειρία. Το «αλλάζω δέρμα» δεν σημαίνει απαραίτητα απώλεια, αλλά αναγέννηση.
Τι χάνεται, τι επιστρέφει και τι επιλέγουμε να κρατήσουμε μαζί μας; Η έκθεση στεγάζεται σε έναν χώρο που και ο ίδιος βρίσκεται σε αρχιτεκτονική μετάβαση, προσκαλώντας τους επισκέπτες να αναλογιστούν τα όρια που διασχίζουμε καθώς μεγαλώνουμε, προσαρμοζόμαστε και επαναπροσδιορίζουμε τον εαυτό μας.
Ανεξαρτήτως του αν η αλλαγή προκύπτει από εξάντληση, τρυφερότητα, τραύμα ή την πάροδο του χρόνου, παρουσιάζεται εδώ ως μια διαπραγμάτευση ανάμεσα στην παρουσία και την απουσία, το παλιό και το νέο, τη σκλήρυνση και την ευαλωτότητα.
Η διαδρομή ξεκινά με τα σουρεαλιστικά έργα του Alexander Charriol, τα οποία πραγματεύονται ζητήματα φύλου, εξουσίας και σχέσεων μέσα σε οικιακά και κοινωνικά περιβάλλοντα. Οι γυναικείες φιγούρες περιηγούνται ανάμεσα σε ρόλους και καταστάσεις, ενώ οι άνδρες παρουσιάζονται ως ζώα — αρπακτικά, παθητικά ή γελοία. Ο σουρεαλισμός του Charriol δεν είναι φανταστικός, αλλά αλληγορικός: φωτίζει τις σιωπηλές ανισορροπίες που διαμορφώνουν τις σύγχρονες σχέσεις. Μια νέα εγκατάσταση της Ksenia Roshar διακόπτει εσκεμμένα την πορεία του θεατή στον εκθεσιακό χώρο, προκαλώντας παύση και αλλαγή κατεύθυνσης.
Μέσα από υλικά όπως αποξηραμένα φυτά, κλωστές και φιλμ PVC, η Roshar δημιουργεί ένα περιβάλλον περισυλλογής πάνω στη μνήμη και τη φροντίδα. Η χρήση εύθραυστων, φυσικών και συνθετικών στοιχείων ενισχύει την ένταση μεταξύ διατήρησης και απώλειας. Η αλλαγή πορείας γίνεται αναγκαία, καθρεφτίζοντας το κεντρικό θέμα της έκθεσης: η αλλαγή απαιτεί επανεξέταση, επαναπροσανατολισμό και εγκατάλειψη της γραμμικής σκέψης. Τα επόμενα δωμάτια φιλοξενούν τα έργα του Pooya Razi, τα οποία εστιάζουν στον τρόπο με τον οποίο οικοδομούμε την προσωπική μας ταυτότητα μέσα από την αποκάλυψη και την απόκρυψη. Εδώ, η αλλαγή δέρματος λειτουργεί ως μια ψυχολογική ανασκαφή, μια διαδικασία απομάκρυνσης προστασιών και σιωπών.
Οι πίνακές του μας προσκαλούν να σκεφτούμε την ύπαρξή μας μέσα στην πάροδο του χρόνου. Η έκθεση ολοκληρώνεται στο μεγαλύτερο δωμάτιο της γκαλερί με νέα έργα της Maïa Evarïsta Charlotte Ibar. Οι πίνακές της αντλούν από τη φύση, τη φαντασία και τον εσωτερικό κόσμο, διερευνώντας τις πνευματικές και συναισθηματικές πτυχές της μεταμόρφωσης. Το έργο της λειτουργεί ως εικαστική επεξεργασία της μνήμης, αποτυπώνοντας αισθήματα αγάπης, απώλειας, επιθυμίας και ανανέωσης. Στον κόσμο της Ibar, η αλλαγή δέρματος δεν είναι μόνο σωματική, αλλά μια βαθιά συναισθηματική μετάβαση: άυλη, ανεπαίσθητη και ισχυρή, σαν εκείνη τη στιγμή που ξυπνάς από ένα όνειρο γνωρίζοντας πως κάτι μέσα σου έχει αλλάξει.
Σχετικά με τους καλλιτέχνες:
Ο Alexander Charriol είναι εικαστικός καλλιτέχνης που διερευνά ζητήματα φύλου, κοινωνικών και διαπροσωπικών σχέσεων. Μέσα από αλληγορικές και συχνά σουρεαλιστικές συνθέσεις, χρησιμοποιεί ζωόμορφα σύμβολα για να εξετάσει κοινωνικούς ρόλους και συναισθηματικές ανισορροπίες. Έχει εκπαιδευτεί στην κλασική ελαιογραφία, ενώ η πρόσφατη δουλειά του κινείται μεταξύ ζωγραφικής, γλυπτικής και εγκατάστασης. Ζει και εργάζεται στο Λος Άντζελες.
Η Ksenia Roshar είναι καλλιτέχνης conceptual art με επίκεντρο τις εγκαταστάσεις. Εξερευνά τη σχέση μεταξύ παρουσίας και απουσίας, αυθεντικότητας και μίμησης, μέσα από διαδικασίες υλικής μνήμης. Έχει σπουδάσει στη Σχολή Σύγχρονης Τέχνης του MMOMA στη Μόσχα. Ζει και εργάζεται στην Κύπρο.
Ο Pooya Razi είναι Ιρανός ζωγράφος που διερευνά την ταυτότητα, τη μνήμη και τις εσωτερικές διαπραγματεύσεις όσων βιώνουν πολιτισμικές κληρονομιές. Έχει πτυχίο ζωγραφικής από το Πανεπιστήμιο Τεχνών της Τεχεράνης και έχει διακριθεί σε διεθνή βραβεία, όπως το Sovereign Art Prize στο Χονγκ Κονγκ και το BBA Artist Prize στο Βερολίνο. Ζει και εργάζεται στη Τεχεράνη και το Λονδίνο.
Η Maïa Evarïsta Charlotte Ibar είναι Γαλλο-Βάσκo-Αμερικανίδα πολυκλαδική καλλιτέχνις που εργάζεται στη ζωγραφική, το βίντεο, τον ήχο και την περφόρμανς. Η δουλειά της εστιάζει στη συναισθηματική μνήμη, τη μεταμόρφωση και το υποσυνείδητο. Έχει πτυχίο MFA από το New York Studio School και έχει παρουσιάσει τη δουλειά της διεθνώς, ενσωματώνοντας συχνά το τελετουργικό, τη διαίσθηση και τις αισθήσεις στα έργα της. Ζει και εργάζεται στη Γαλλία
Επιμέλεια:
Δρ Μικαέλλα Μηλίκουρη
The Gallery 45, Αγίου Ανδρέου 45, Λεμεσός
15 Μαΐου – 15 Ιουνίου 2025
(Δευτέρα – Παρασκευή 10:00 – 18:00, Σάββατο 10:00 – 13:00)
